Sobre esta imagen, podemos decir con confianza que es uno de los más populares en el trabajo de Durero. El grabado se llama "Cuatro brujas", y ahora examinaremos en detalle por qué los críticos de arte lo llaman así. El grabado representa una habitación pequeña y oscura que no tiene decoraciones ni muebles, excepto una pequeña lámpara.

N.I. Feshin es un artista que puede combinar varias direcciones en su trabajo, y los retratos son siempre característicos. Una de las obras más llamativas del pintor es "Retrato de Varya Adoratskaya". La pintura representa a una niña sentada en una mesa. La situación en la sala es modesta, pero muchos detalles están dispersos, lo que forma un desastre.

La pintura My House fue creada por el famoso artista del período soviético Vasily Fedorovich Sumarev en 1972. La historia de la creación del lienzo es bastante simple y sin pretensiones, ya que representa el hogar del artista donde nació y creció. Fue una época de posguerra, no fácil para los adultos, pero bastante tolerable para los niños que pasan sus días en juegos interminables.

Los temas de los íconos se reflejan en algunas pinturas de artistas que no están directamente relacionados con el clero. Una de esas obras puede considerarse "Madonna y niño" por el ingenioso maestro veneciano Carlo Crivelli. La pintura fue creada en los últimos años de la vida del talentoso pintor italiano. En colores brillantes, fragmentos escritos en detalle, en el dinamismo de este lienzo se encuentra la fuerza concentrada de su talento.

La pintura de Vladimir Tatlin The Model fue pintada en 1913 y pasó a formar parte de una serie de obras del autor, realizadas especialmente para la Galería Tretyakov. Este grupo de obras caracteriza al artista que atraviesa un camino creativo difícil, comenzando desde la descripción cotidiana del cuerpo que es algo cotidiana, hasta la comprensión de que el cuerpo humano es un dispositivo muy complicado que no se puede admirar.

Los frescos del pintor y arquitecto italiano Giotto marcaron con su nacimiento la apertura de una página completamente diferente en la narración de la historia artística. Hasta el apogeo de su trabajo, los escultores de Italia siguieron las reglas de las antiguas tradiciones medievales y romanas del dibujo: la pintura de Giotto rompe la conexión con la técnica de pintura del pasado hasta la completa negativa a seguir sus leyes.