Svyatoslav Roerich, hijo del artista Nicholas Roerich, comenzó a dibujar y esculpir desde una edad temprana. Su madre, Elena, alentó de todas las formas posibles el deseo de su hijo por el arte, coleccionó libros de dibujo para él, compró pájaros disecados y colecciones de insectos para bodegones, y coleccionó piedras coloridas.

En las obras de Kandinsky puedes sentir el incesante movimiento hacia adelante y muchos cambios. En sus primeros lienzos, todavía hay indicios obvios de un cambio radical en el estilo en el futuro. Ante nosotros, al parecer, es una imagen completamente normal. Tiene motivos de folklore y cuentos de hadas. Pero al mismo tiempo, se convierte en una demostración de que las manchas y líneas de color se convierten en las principales de las obras del artista.

El maestro holandés de gráficos y dibujo, Peter Bruegel the Elder, conocido con el sobrenombre de "Muzhitsky", produjo una de sus primeras hojas, "Big Fishes Eat Small", en 1557 según los dibujos y firmó con el nombre de Bosch, que ya había fallecido en ese momento. , y se atribuyó una autoría falsa para complacer a los clientes adinerados.

De hecho, hay hasta dos versiones de la Crucifixión. La primera versión del lienzo fue pintada en 1892, y la segunda, dos años después. Fuera lo que fuese, la primera y segunda versión de la imagen causaron la misma impresión en el espectador. Los lienzos provocan emociones deprimentes y sin esperanza. Probablemente sea difícil subestimar la desesperanza y la desesperación completa de los últimos minutos de la vida de Cristo y su muerte, que es insoportablemente insoportable para todo lo demás.

No es casualidad que Kustodiev haya elegido uno de los rituales más importantes para la gente como tema de su trabajo. La idea única del artista era mostrar lo atractivo para él del estilo de vida nacional, parte del cual es un día festivo que determina el estado de ánimo optimista de su lienzo.

Valentin Serov es uno de los artistas rusos más famosos, que se ha hecho famoso en toda Rusia y en todo el mundo por los retratos en los que capturó la intelectualidad de su tiempo. Serov pintó muchos retratos por encargo del coleccionista Tretyakov, y con N.S. Leskov, el artista comenzó a trabajar específicamente para el mecenas de la galería. En 1894, meses antes de la muerte del famoso escritor, Valentin Serov y pintó su retrato.