Pinturas

Descripción de la pintura George Nyssa Rainbow


Un hombre romántico, que siente sutilmente la belleza del mundo que lo rodea, George Nyssky creó lienzos llenos de gran vitalidad, luz. En su trabajo, el artista reflejó la vida moderna de una manera excepcionalmente positiva.

Las pinturas de Nyssa son fácilmente reconocibles por su humor especial que afirma la vida. El dinamismo, el laconismo, la conquista del lirismo de los paisajes atrajo constantemente la atención de los espectadores en las exposiciones del museo.

El artista es considerado uno de los mejores pintores paisajistas rusos, pero en sus pinturas el paisaje no es contemplativo, pacífico, como en las obras de sus predecesores, maestros de la escuela clásica rusa.

Los paisajes de Nyssa son naturaleza en movimiento, en una imagen moderna. En los lienzos con personajes típicos del paisaje, los atributos de la época coexisten. En Rainbow, esto es parte del puente en primer plano, la torre de transmisión de energía en las profundidades, las tuberías de fábrica en el fondo en el lado derecho de la imagen.

Una parte importante del trabajo del artista está dedicada a temas marinos. Barcos, barcos de vapor, barcos en grandes y pequeñas extensiones de agua, ríos, mares: estos son los personajes favoritos de sus pinturas, pintadas en los años de apogeo creativo. Uno de los lienzos más famosos de este período es Rainbow, creado en 1950.

La composición es extremadamente concisa. Antes de que el espectador aparezca un pequeño tramo de río, parte de la costa, un vapor blanco de dos pisos. El centro semántico de la imagen son dos arcos, uno creado por la naturaleza (arco iris), el otro creado por el trabajo humano (construcción de puentes).

Más recientemente, una tormenta eléctrica azotó el río. Las nubes se dispersan gradualmente, las huellas de grandes gotas de lluvia son claramente visibles en el agua. Las balizas se balancean tranquilamente sobre la ola, perturbadas por las olas del paso de vehículos blancos como la nieve. Mucho más allá del puente, en lo profundo del lienzo, el clima todavía se siente como una amante soberana: allí la oscuridad aún reina en la tormenta, ocultando parte del bosque y las casas en la orilla opuesta debajo de su sombría manta.

La vasta área de la imagen está ocupada por la imagen del cielo. El asombroso juego de las transiciones de luz más sutiles conquista. Nubes, nubes, un fragmento tenue pero muy preciso del arco iris, sutiles siluetas de pájaros hacen que el público admire durante mucho tiempo el espacio encantador del cielo sin fin.

El artista retrató ese increíble momento del cambio climático, cuando las nubes de tormenta dan paso a los rayos del sol, y un arco iris destella después del retroceso del mal tiempo de millones de gotas de lluvia sobre el suelo.





Pintura cuervo

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