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Descripción de la pintura de Jean Berault "Victoria"

Descripción de la pintura de Jean Berault



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"Victoria" pertenece a la mano de Jean Bérault - pintor de salón francés. En el corazón de esta tendencia se encuentra un sistema de reglas racionalizado y probado que prescribe un enfoque específico para la representación de un objeto. Brillantes composiciones y arte, una tendencia a una reflexión idealista "sublime" del mundo.

Viviendo y verdaderamente enamorado de París, J. Beraud capturó el nuevo aspecto de su ciudad. Escenas callejeras de la vida cotidiana de los ciudadanos, damas exquisitas y caballeros elegantes de la alta sociedad, plebeyos. La escena y las escenas eran diversas y sorprendentes con detalles elaborados y el más alto realismo.

Sin embargo, debido a esto, el maestro fue cruelmente criticado, acusado de primitividad y artificialidad. Expresada en el lenguaje de hoy, la técnica visual de J. Bero estaba cerca del estilo fotográfico de escritura. Los historiadores del arte y los artistas le reprocharon que tal estilo era conveniente desde un punto de vista comercial, consistente con los gustos del público, pero no cambió y no trajo nada nuevo, congelado en su lugar.

Sin embargo, pinturas como Victoria encontraron sus admiradores. Por desgracia, se ha preservado poca información sobre esta imagen, así como sobre todo el trabajo de J. Bureau. Por lo tanto, es imposible decir con certeza si el nombre se asignó a la imagen, después de que la mujer lo imprimió o si tuvo un significado diferente.

En la imagen de una dama que sale del lapso, accidental o intencionalmente "atrapada en el marco", nace la imagen de no solo una nueva ciudad, sino también un nuevo tiempo y nuevas ideas. Colores brillantes, trazos amplios y amplios, que producen una sensación de técnica rápida y segura del maestro. Busca transmitir el estado de ánimo y el momento de cada día, entendiendo cómo todo es cambiante y de corta duración.

La parte derecha de la imagen, como si no estuviera completamente escrita y, en general, causa una impresión, un boceto y no una obra completa. Parece que esta técnica de J. Bero indica que la "era hermosa", como la llamaron los franceses, se ha ido irrevocablemente.

Por lo tanto, sus obras son percibidas simultáneamente como una nueva mirada al renovado París y sirven como una ocasión para recordar el pasado, para calentar el corazón con tristes ecos del pasado.





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