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Pinturas

Descripción de la pintura de Rafael Donna Velata


El lienzo "Donna Velata" del famoso pintor Rafael Santi pintó durante el apogeo de su obra. En ese momento tenía 32 años. En su arte, se apartó de los temas de la religión y las tramas que tienen un significado profundo, y comenzó a representar la belleza de la vida cotidiana. Este retrato es una de las obras de ese período. Su nombre se puede traducir como una dama con velo.

La niña representada es Margarita Luti, la joven hija de un simple panadero. El artista estaba locamente enamorado de ella. Le ofreció al futuro suegro un gran rescate para casarse con ella. Después de la boda, la pareja no vivió mucho tiempo, aunque se amaban mucho. Después de 6 años, Rafael murió, y Margarita fue al monasterio y permaneció fiel a su esposo hasta el final de sus días.

En la pintura "Donna Velata", el pintor puso todo su amor y admiración por la niña que se convirtió en su último amor. Con gran temor, pudo transmitir la frescura y el encanto inherentes a la juventud. Los grandes ojos de la heroína irradian suavidad y luminosidad. Un vistazo desprovisto de pretensiones y un poco avergonzado.

El rubor de durazno y la piel aterciopelada le dan a la niña una imagen de ternura y pureza. Sus labios hinchados, de color coral, fuertemente comprimidos, pero en las esquinas de su boca se desliza una leve sombra de sonrisa.

La ropa de la niña está hecha de tela lujosa con un acabado rico. Un lienzo delgado de color verde oliva, que cubre el cabello oscuro y liso debajo, enmarca su rostro y cae sobre sus hombros. El cuello largo y los hombros inclinados de la joven italiana están decorados con un collar de piedras preciosas.

La forma en que Rafael Santi realizó esta imagen fue completamente inusual para él. Ella tiene rasgos como la concisión. El artista logró concentrar la atención del espectador en la imagen de una joven belleza, evitando pequeños detalles y haciendo que el fondo sea simple y monótono.

El destino de la imagen no se conocía desde hace algún tiempo. Solo en 1839, cuando los expertos establecieron con la mano de quién estaba escrito, comenzó a almacenarse en el Museo de Florencia.





Fotografía Sosnovy Bor Shishkin


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