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"Retrato de la esposa del artista" es una de las muchas obras de Vasily Vasilyevich Rozhdestvensky. Vale la pena señalar que, al elegir un nombre para la obra, el artista siguió un camino muy simple. En el arte mundial, hay muchas obras con ese nombre. Por lo tanto, artistas de todo el mundo, incluido Vasily Rozhdestvensky, crean una areola artificial de misterio en torno al trabajo.

MIEDO. SIN ESPERANZA Los cruzados de repente saquearon la ciudad más rica del mundo: Constantinopla (actual Estambul). Leyendas circulaban sobre sus innumerables riquezas: esto es visible y sirvió como la razón de un ataque tan repentino y destructivo. El ejército más poderoso capturó la capital de Bizancio. Todo el horror de lo que estaba sucediendo fue capturado en su pintura por E.

Igor Emanuilovich Grabar pintó el Autorretrato en 1942. Para entonces, había reunido toda una serie de pinturas sobre este tema, entre las que se encuentran el conocido autorretrato del artista con una paleta en la mano, pintada por él en 1934. Un poco más tarde, en 1947, se escribirá otra obra maestra "Autorretrato en un abrigo de piel".

El famoso artista ruso Sergei Ivanov en la historia de la pintura figura como un gran maestro de pinturas sobre la vida de la gente común. Su estilo es la trama social. La tragedia de los inmigrantes, la atención compasiva a los prisioneros, la primera revolución rusa: al estudiar a partir de las obras del pintor, puede estudiar los hitos de la historia.

"Retrato de Sarah Siddons" es obra del famoso pintor paisajista británico Thomas Gainsborough, que data de 1785 y actuó en el género rococó. La pintura representa a la actriz de teatro extremadamente popular y famosa Sarah Siddons en la segunda mitad del siglo XVIII, un ejemplo del cual muestra claramente que el acto de la posibilidad de cambiar el destino de uno no se otorga desde arriba, sino que está en manos de la persona misma.

La pintura "Paisaje otoñal con barcos" fue pintada por V. Kandinsky en 1908. El artista prefirió escribir sus creaciones de una naturaleza viva, pero, prestando más atención a la claridad y al dibujo de la imagen, le dio más importancia al color y al contraste. En esta imagen, Kandinsky describió la noche. el muelle, con los botes adosados ​​a él, y la orilla en luces brillantes contra la puesta de sol, casi de noche.

La imagen de Ilya Repin captura a una de las mujeres más brillantes de principios del siglo XX: Maria Fedorovna Andreeva. Esta mujer era una maravillosa actriz de teatro, disfrutaba de un gran respeto en los círculos culturales. Pero lo más importante: tenía un carácter muy brillante y explosivo. Fue el temperamento inquieto de la mujer que trató de transmitir a Repin en este trabajo.

El área, alejada del bullicio de la ciudad, transmite la belleza y la armonía de la tierra natal. El autor eligió este prado únicamente porque vio en él la belleza, el alma de la tierra rusa. El césped recién cortado se representa con suaves trazos verdes de diferentes colores. Entre la hierba se puede ver una dispersión de pequeñas flores blancas que no llaman mucho la atención, pero que se adaptan armoniosamente a la composición general.

Kuindzhi creó la obra "La autopista Chumatsky en Mariupol" para obtener el reconocimiento de los Wanderers en la próxima exposición. Como la característica principal de la pintura, el artista esperaba resaltar su realismo, y lo hizo notablemente.En este trabajo, Kuindzhi representó a su Mariupol natal, familiar para él en los detalles más pequeños.

DESESPERACIÓN. Aquí está la primera y vívida impresión de la imagen. El artista vio y transmitió el mundo interior del héroe de la época, que fue relevante incluso después de un siglo y medio. Perov dio una descripción psicológica muy precisa de su personaje. Este es un hombre que, por su apego al alcohol (como lo indica la botella y un vaso lleno sobre la mesa), llevó su vida a un punto muerto.

Creado en 1848, materiales: lienzo, óleo; tamaño: ovalado inscrito en un rectángulo de 40 por 51 cm. Está almacenado en el Museo Ruso, San Petersburgo, Rusia, y la pintura representa un tema bastante raro para Ilya Konstantinovich: el paisaje de la ciudad. Está hecho en su estilo romántico favorito, pero con mucha ingenuidad, especialmente al crear imágenes idealizadas de campesinos vestidos con trajes tradicionales rusos: en un hombre de pie hay una trenza larga con cinturón, en camisas blancas y vestidos de verano, una bufanda y un kokoshnik rojo.

Vasily Vasilievich Kandinsky escribió Katrina Gravity en 1935. Sobre un fondo oscuro de la pintura, el artista representó una composición de líneas claras, círculos y cuadrados. Marcó el centro del lienzo con una especie de eje desde una línea horizontal y varias verticales. En la esquina superior izquierda del lienzo, organizó un cuadrado marcado en muchos cuadrados pequeños de diferentes colores, combinando los tonos de la paleta de marrón, rosa, rojo, gris y negro.

La pintura "La Presentación del Señor" fue pintada por Ivanov en la segunda mitad del siglo XIX. En él, el artista describió la historia del evangelio sobre el encuentro de Simeón con el niño Jesús en el templo de Jerusalén. Según la ceremonia, el cuadragésimo día después del nacimiento del primogénito, los padres debían hacer un rescate simbólico en el templo de Jerusalén: un cordero anual y una paloma o paloma joven.

Martiros Saryan es un artista nacido en el sur de Rusia. Aquí se graduó de la escuela de arte y escribió sus primeros trabajos, que no recibieron mucho éxito. A los 21 años, el joven artista decidió ir a su tierra natal, a Armenia y luego al Este. A partir de este momento comenzó la fama mundial del artista.

En la parte histórica de San Petersburgo, las obras maestras y los objetos de arquitectura simplemente interesantes se encuentran literalmente en cada paso. Entre ellos se encuentra el edificio del Hermitage Theatre ubicado en Palace Embankment. La estructura histórica fue erigida en el siglo XVIII. Por decreto de la emperatriz Catalina II., solo la fachada en la versión final fue diseñada más tarde, dos décadas después.

Pintado al óleo sobre lienzo en 1847. Está almacenado en la Galería de Arte Regional de Tver, Tver, Rusia. Los años 40 fueron increíblemente fructíferos para el artista. Siglo XIX En ese momento viajó mucho e intentó mostrar tantas escenas como pudo en sus pinturas. A juzgar por la ropa de las personas que recuerdan los atuendos tradicionales italianos y, más bien, la cruz católica en el techo de la capilla, se presenta aquí un paisaje romántico de la soleada Italia.

Konstantin Korovin en la historia de la pintura mundial siguió siendo un vívido representante de la Edad de Plata, uno de los representantes más destacados del arte ruso de la época prerrevolucionaria. Sus pinturas ocuparon el lugar que le corresponde entre los fenómenos más importantes de la cultura rusa: "Naturaleza muerta con flores" (1922), una de las últimas obras del artista, creada en casa.

Fernand Leger se hizo famoso como uno de los pioneros de una nueva dirección en el arte: el cubismo. Después de reunirse con los miembros de la sociedad de la Sección Dorada, el artista abandona por completo la pintura tradicional, recurriendo al lenguaje complejo de las figuras geométricas tridimensionales. Del esquema de color, elige un tono gris tranquilo en todo tipo de tonos.

El retrato de M. Rumyantseva pertenece a la llamada "galería de ancianas" perteneciente a la pluma de Alexei Antropov. El trabajo se realiza sobre lienzo, óleo. Fecha de escritura - 1764. El artista capturó a Maria Andreevna en una capa ligera adornada con encaje. El piso entornado de las túnicas de satén muestra el signo distintivo de una dama de estado con un retrato de la emperatriz Elizabeth, hecha en forma de cameo en medio de una dispersión de diamantes.

Un retrato en pintura es una imagen artística de una persona que transmite su mundo interior. No hay nada superfluo en el espacio de las pinturas que pueda distraer al espectador del personaje representado. Entre la gran herencia artística de Konstantin Makovsky, los retratos femeninos ocupan un lugar enorme. Una de las mejores y probablemente la más bella y expresiva es "El disfraz de la chica de la flora", ejecutado de manera romántica.