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La pintura "Preparación para el examen" es una de las primeras obras del artista. Fue escrito en 1864, cuando Repin tenía solo 20 años. Probablemente, en el trabajo vemos un reflejo de la realidad que acaba de rodear al artista a una edad tan temprana. Ante nosotros hay una trama familiar. Dos niños se están preparando para el examen, pero la preparación está progresando extremadamente mal.

El artista logró combinar varias ideas y diseños en una sola obra. Lo primero que vemos al mirar esta foto son las montañas. Para Nicholas Roerich, las montañas eran creaciones sagradas de la naturaleza misma. Estaba seguro de que un gran secreto estaba oculto en ellos que ayudaría a toda la humanidad. La pintura "El camino a Shambhala" es parte de una serie de obras dedicadas al Himalaya.

Otro nombre: "Tormenta en el mar de noche". Año de creación: 1895, se utilizaron lienzos y óleos. Tamaño: 47 por 75 cm. Museo Estatal de Arte de Nizhny Novgorod, Nizhny Novgorod, Rusia. Una imagen alarmante e inquietante de un destacado pintor marino muestra el motín de elementos a la fría luz de una luna indiferente. Casi no cae dentro de los límites del lienzo, oculto por las nubes de arriba, pero su presencia es evidente por el resplandor plateado brillante que se derramó arriba, por el resplandor en el mar ondulante, tormentoso y peligroso frente a la costa de Gurzuf.

El lienzo se considera una de las primeras y mejores obras del artista. El padrastro del maestro está representado en un lienzo: ha visto gran parte de su tiempo, un anciano sombrío y confiado, capturado de manera impresionante, convexo, como en las pinturas de Rembrandt. El cabello ligeramente peludo, las transiciones vigorosas del claroscuro y los trazos intensos y espaciosos enfatizan el carácter original del personaje.

En el centro del lienzo hay un joven leyendo un libro. La trama del trabajo no es impresionante en complejidad y adornada, pero no la consideres demasiado simple. La paleta de colores de la imagen evoca las emociones más agradables, te hace mirar la imagen, estudiarla y disfrutar de la hermosa vista.

¿Qué es el arte de la pintura? La pintura es un tipo de arte, cuando un artista transmite varias imágenes en lienzo con la ayuda de pinturas brillantes y coloridas. A veces, estas imágenes en las pinturas son absolutamente nítidas y claras: un hermoso paisaje que permite al espectador viajar por el espacio, un retrato de una hermosa niña, una naturaleza muerta de varios colores u objetos.

La tumba de Askold es un lugar envuelto en un halo de secretos y misterios. Además del hecho de que el área es un monumento de arquitectura histórica, se considera sagrado y místico entre los residentes locales. Taras Shevchenko soñaba con capturar en una sábana todos los lugares de su tierra natal, evocando sus cálidos sentimientos y amor. La tumba de Askold pertenece a uno de estos lugares.

El panel decorativo "Filosofía" fue creado por Mikhail Alexandrovich Vrubel en 1899. El panel transmite una escena alegórica que representa a una niña. Su cuerpo desnudo está cubierto con material de color bronce, que muestra los senos desnudos. El cabello rojo de la niña es muy largo y se enrolla en suaves ondas sobre su hombro desnudo debajo de la cintura.

El lienzo se creó durante el surgimiento creativo del artista. Refleja notablemente su personalidad en ese momento. En uno de sus primeros lienzos abstractos fundamentales, el artista usa trazos negros sobre un fondo de color brillante, formando desarmonía. Todos los colores básicos del espectro y sus tonos más sutiles se dibujan en grandes trazos en el lienzo, denotando extrañas figuras redondeadas y curvas conectadas y que se enfrentan entre sí de acuerdo con leyes especiales.

La creación de bocetos es obligatoria para cada artista que quiera mejorar su nivel de habilidad. Dibujar objetos de la naturaleza es necesario para sentir el objeto y poder transmitir su belleza, capturado por un breve momento. Pine On the Rock es uno de los muchos bocetos creados por el autor.

Ante nosotros hay una imagen de Nicholas Roerich, pintada en el período tardío del artista. La obra está incluida en la colección de pinturas dedicadas al Himalaya. Roerich observó personalmente estos paisajes montañosos durante la expedición al Este. Las montañas representadas en la imagen atraen la atención. Llama la atención una variedad de colores que utilizaba Nicholas Roerich.

La pintura "Retrato de Andreev" es un retrato del famoso escritor ruso Leonid Nikolaevich Andreev. El segundo título de la obra es "Vacaciones de verano". El artista ideó intencionalmente este segundo nombre para confundir al público. A primera vista, nos parece que el lienzo representa a un hombre sentado relajado en un banco en algún lugar en la parte posterior del jardín.

La pintura de Peter Paul Rubens "Madonna and Child" presenta la imagen de la Virgen con Jesús en sus brazos. La representación de personas santas siempre se conoce como temas religiosos. Sin embargo, aquí no vemos ninguna referencia a la Biblia. Podemos decir que tenemos una parcela doméstica: una madre y su hijo salieron a caminar por el jardín.

1881 Óleo sobre lienzo, Galería Tretyakov. En la infancia, el artista fue testigo de la muerte de su padre. Probablemente, las experiencias de un bebé de seis años se reflejaron en la pintura "Marido enfermo" muchos años después. Durante el resto de su vida, recordó cuán infantilmente ingenuo le pidió a Dios que no se llevara a su padre, pensó mucho y con amargura en algo propio, infantil.

Esta imagen, muchos llaman la primera manifestación del impresionismo en la pintura. Los trazos de luz se alinean en la imagen de una hermosa niña sentada que sorprende a los amantes del arte con su rareza. Por lo tanto, la claridad casi fotográfica y el enfoque en el significado ha sido reemplazado por la facilidad y la oportunidad de las imágenes del impresionismo.

Año de creación: 1885, materiales: óleo, lienzo; dimensiones: 23 por 34 cm. Pertenece al Museo de la Congregación Armenia de los Mkhitaristas, Venecia, Italia. La colina, que lleva el nombre de la pintura, se encuentra hoy en Turquía. Sin embargo, en la época de la artista, ella pertenecía a Armenia y sigue siendo uno de los principales símbolos de este país, representado en el emblema del estado.

La naturaleza muerta "Agave", contrario al estudio de implementación, se completa por completo en estilo y sustancia. El artista logró a través de las cosas mostrar la presencia real del hombre. La textura del lienzo transmite las cualidades externas de los objetos: papel, hojas de agave suculentas elásticas, textura a una madera pulida como un espejo.

Ivan Shishkin, que domina con maestría la técnica de la pintura, fue capaz de representar un fragmento de matorral forestal sobre lienzo con una precisión casi fotográfica. Los elementos principales del bosque constituyente son los abedules y varios serbales bajos.El abedul blanco en la parte izquierda de la imagen atrae la atención principal del espectador.

La pintura está dedicada a la increíble mujer Poliksene Stepanovna Stasova. Ella era una figura pública activa. Luchó por los derechos de las mujeres y abogó por la necesidad de su educación. El artista trató de transmitir el mundo interior de la famosa mujer rusa. La pintura representa a una mujer. Ella está sentada en una silla de respaldo alto.

Pintado al óleo sobre lienzo en 1848, dimensiones: 123,5 por 190 cm. Expuesto en el Palacio Mikhailovsky (Museo Ruso), San Petersburgo, Rusia. La pintura del famoso artista representa el regreso de "Mercurio" bajo el mando de A. I. Kazarsky después heroicamente derrotó a dos barcos de Turquía.